Οι πιο ακριβοί πίνακες που έχουν πουληθεί ποτέ
- 12/01/2021, 13:25
- SHARE
Λέγεται ότι η τέχνη είναι «ανεκτίμητη» και οι εικόνες μπορούν να αξίζουν χίλιες λέξεις. Όταν όμως μιλάμε για πώληση έργων φαινομενικά ανυπολόγιστης αξίας, ορισμένοι άνθρωποι είναι διατεθιμένοι να προσφέρουν πολλά εκατομμύρια για να αποκτήσουν αυτό που επιθυμούν. Δεν έχουν άδικο όσοι υποστηρίζουν ότι η τέχνη είναι σύμβολο δύναμης, πλούτου αλλά και επένδυση που δεν χάνει την αξία της.
Ας ανακαλύψουμε παρακάτω μερικά από τα πιο ακριβά έργα ζωγραφικής που πουλήθηκαν ποτέ στην ιστορία της τέχνης όπως τα κατέγραψε το Invaluable.
1. Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Salvator Mundi» - 450.3 εκ. δολάρια
Πουλήθηκε το Νοέμβριο του 2017, μετά από μόλις δεκαεννέα λεπτά κατάθεσης προσφορών σε δημοπρασία του οίκου Christie’s στη Νέα Υόρκη.
2. Πάμπλο Πικάσο «Les Femmes d’Alger (Version O)» - 179,4 εκατ. δολάρια
Πουλήθηκε στις 11 Μαίου 2015 στον οίκο δημοπρασιών Christie’s. Παρόλο που στην αρχή εκτιμήθηκε ότι θα έπιανε 140 εκατομμύρια δολάρια, ξεπέρασε κάθε προσδοκία, αφού η προσφορά ξεπέρασε τα 120 εκατομμύρια δολάρια τη νύχτα της πώλησης.
Πρόκειται για την εκδοχή Ο, τη διασημότερη από τη σειρά εκδοχών των «Γυναικών του Αλγερίου», την οποία φιλοτέχνησε ο ισπανός ζωγράφος το 1955.
3. Φράνσις Μπέικον «Three Studies of Lucian Freud» - 142,4 εκατ. δολάρια
Πρόκειται για ένα σπάνιο εύρημα που πουλήθηκε στον οίκο δημοπρασιών Christie’s το 2013. Οι «Τρεις μελέτες του Λούσιαν Φρόυντ» του Φράνσις Μπέικον πέτυχαν τιμή αγοράς 142,4 εκατομμυρίων δολαρίων. Το τρίπτυχο ήταν αντικείμενο «άγριου» διαγωνισμού. Όχι μόνο ξεπέρασε «Η Κραυγή» του Έντβαρτ Μουνκ, η οποία είχε πουληθεί περίπου 120 εκατομμύρια δολάρια στο Sotheby’s το προηγούμενο έτος, αλλά ήταν επίσης μέρος μιας χρονιάς ορόσημο για τον Christie’s.
4. Έντβαρτ Μουνκ, «Η Κραυγή» - 119,9 εκατ. δολάρια
Σημαντική πηγή έμπνευσης για τον εξπρεσιονισμό στις αρχές του 20ού αιώνα, «Η Κραυγή» του Έντβαρτ Μουνκ έχει γίνει μια από τις πιο εικονικές και αναγνωρίσιμες εικόνες της εποχής μας και ήταν ο πίνακας με τις υψηλότερες πωλήσεις σε δημοπρασία το 2012.
5. Κλοντ Μονέ, «Meules», 110,7 εκατ. δολάρια
Σε δημοπρασία του οίκου Sotheby’s το 2019 ο πίνακας «Meules» του Μονέ πέτυχε σχεδόν το διπλάσιο της εκτίμησης πριν από την πώληση. Ξεπέρασε επίσης το προηγούμενο ρεκόρ δημοπρασίας του Μονέ για το έργο «Nymphéas en fleur», το οποίο πουλήθηκε για 84,6 εκατομμύρια δολάρια τον Μάιο του 2018.
6. Πάμπλο Πικάσο, «Αγόρι με πίπα» - 104,2 εκατ. δολάρια
Ο Πάμπλο Πικάσο δημιούργησε αυτό το έργο σε ηλικία 25 ετών. Ενώ ο Πικάσο έχει γίνει ένα από τα πιο γνωστά ονόματα στον κόσμο της τέχνης, ο πίνακας «Αγόρι με πίπα» μπορεί να μην είναι αναγνωρίσιμος ως το στυλ του με την πρώτη ματιά. Πουλήθηκε στον οίκο δημοπρασιών Sotheby’s το 2004.
7. Ρόι Λίχτενσταϊν, «Νοσοκόμα» - 95,4 εκατ. δολάρια
Το 2015, η «Νοσοκόμα» του Ρόι Λίχτενσταϊν έγινε το πιο ακριβό έργο του καλλιτέχνη που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία. Η σύνθεση του 1964 ήταν ζωγραφισμένη σε τετράγωνο καμβά και είχε συγκεντρώσει 1,7 εκατομμύρια δολάρια στο Sotheby’s το 1995. Ο Λίχτενσταϊν ήταν γνωστός για τους τολμηρούς του πίνακες με θέματα κόμικς.
8. Αμεντέο Μοντιλιάνι, «Nu couché (sur le côté gauche)» - 157,2 εκατ. δολάρια
Ο «Nu couché (sur le côté gauche)» χτύπησε την υψηλότερη τιμή δημοπρασίας στην ιστορία του Sotheby’s το 2018, αφού πουλήθηκε για 157,2 εκατομμύρια δολάρια. Η υποβολή προσφορών για το κομμάτι ξεκίνησε στα 125 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό και άλλα γυμνά έργα του Μοντιλιάνι ήταν εντυπωσιακά τολμηρά και μάλιστα θεωρήθηκαν σκανδαλώδη.
9. Ζαν Μισέλ Μπασκιά, «Χωρίς Τίτλο» - 110,5 εκατ. δολάρια
Τη στιγμή που πουλήθηκε, το έργο του Μπασκιά το 1982 συγκέντρωσε την υψηλότερη τιμή δημοπρασίας για έργα τέχνης από έναν Αμερικανό καλλιτέχνη. Ο Ιάπωνας δισεκατομμυριούχος Yusaku Maezawa ήταν ο νικητής της δημοπρασίας και η τελική τιμή αγοράς σχεδόν διπλασίασε το προηγούμενο ρεκόρ δημοπρασίας του Μπασκιά από το 2016. Πουλήθηκε στον Sotheby’s το 2018.
10. Ντέιβιντ Χόκνεϊ, «Πορτραίτο ενός καλλιτέχνη (Πισίνα με δύο φιγούρες)» - 90,3 εκατ. δολάρια
Ο πίνακας γεννήθηκε από δύο φωτογραφίες στο στούντιο του Χόκνεϊ: μία από μια φιγούρα που κολυμπάει και άλλη από κάποιον που κοιτούσε ένα αντικείμενο στο έδαφος. Για να επιτύχει τη σύνθεση, ο Χόκνεϊ συνδύασε τις δύο εικόνες. Αφού εργάστηκε και ξαναεπεξεργάστηκε το κομμάτι πολλές φορές, το αρχικό έργο καταστράφηκε, μέχρι που ο καλλιτέχνης επέστρεψε ξανά στην ιδέα τον Απρίλιο του 1972 και γεννήθηκε το κομμάτι που γνωρίζουμε σήμερα. Πουλήθηκε στον οίκο δημοπρασιών Christie’s το 2018.